私はこれまでスコットランドを訪れたことがなかったので、写真が私にとって、現地を知るための唯一の手がかりでした。そして、写真からはたくさんのものを感じ取ることができました。湿り気や気温、そこに漂う空気まで感じられたのです。色やテクスチャーが、そうしたすべてを伝えてくれました。

だからこそ、私は写真をこのような形で扱いたいと思ったのです。写真そのものの中に、すでに十分なものがあったからこそ、その本質を損なうことなく、紙や色と対話させることができました。

まずは写真から。さまざまなサイズで繰り返しプリントし、それらとじっくり向き合います。そこに実際に何が写っているのか、色や質感、そしてそれぞれの写真がどのような表情を見せているのかを観察します。

次に、素材を探しに行きます。バルセロナには膨大な種類の紙を扱う店があり、そこで画像の雰囲気に合うものをあれこれと選び出します。また、こうしたプロジェクトのために古い本のページをストックしているので、それらも取り出してみます。

そして、プリント、紙、レザーといったすべての素材を大きなテーブルに広げ、いろいろと試してみます。あるものを別のものの隣に置いてみて、どんな効果が生まれるか確かめたり、あるいは取り除いてみたり。

どの組み合わせも唯一無二のものです。あらかじめ細かく決めておくことはしません。実際に手を動かしながら進むべき道を見つけ、直感に従って試行錯誤を重ねていきます。まずは色に目を向け、それから構図を考えることが多いです。